Quand l’opéra part à la rencontre avec son public en temps de pandémie: Opéra Nomade , ce sont des opéra pop-ups, des interventions courtes et éphémères dans l’espace public. Un quatuor lyrique, accompagné au piano électrique, animé par une mise en scène loufoque, présente des extraits de l’opérette Die Fledemaus.
Avec ses valses entraînantes et ses mélodies reconnaissables, cette oeuvre se prête à merveille à apporter un peu de joie et des brefs moments de répit dans une période précaire.
Les Productions Alma Viva présentent dans le cadre d’ Opéra dans le Parc , une adaptation des extraits de l’opérette Die Fledermaus de Johann Strauss, dans divers parcs et espaces publics de Montréal, pendant les mois d’août et septembre 2020.
Dans le respect des règlements de santé publique en vigueur, les horaires et lieux exactes des prestations ne peuvent être divulgués.
Stéphanie est reconnue pour la beauté de son timbre et ses interprétations raffinées.
Depuis sa sortie du Conservatoire de musique de Montréal, elle ne cesse de récolter les honneurs lors de Concours prestigieux au Canada (OSM), en Italie (XVIII Concorso Internazionale per Cantanti Lirici Spazio Musica, Orvieto)
Elle s’est produite entre autres avec la compagnie Chants Libres, la Société d’art lyrique du Royaume (SALR), L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières (L’OSTR), I Musici, Le Chœur de la Montagne, Le Chœur de Laval, Le Chœur Polyphonique de Montréal, l’Ensemble Amati.
Prochainement, elle interprétera le rôle de Michaëla dans l’opéra Carmen de Bizet avec la SALR et Yo Soy la desintegracion de Jean Piché avec la compagnie lyrique de création, Chants Libres.
Le baryton Vincent Ranallo s’est acquis une solide réputation
en tant qu’interprète de la musique d’aujourd’hui.
Reconnu pour la beauté et l’expressivité de sa voix et pour la conviction contagieuse de ses interprétations, il se produit avec un nombre croissant d’ensembles et lors de nombreux festivals en Amérique du nord et en Europe. Récemment, il a créé le Te Deum d’Éric Champagne au Carnegie Hall de New York avec le New England Chamber Ensemble.
Sa démarche artistique s’enrichit des influences du théâtre et de la danse, ainsi qu’en font foi une formation en danse classique aux Grands ballets canadiens ainsi que maintes collaborations avec des chorégraphes telles que Marie-Josée Chartier et Estelle Clareton.
Ranallo participait récemment au premier enregistrement d’œuvres sacrées du compositeur québécois Auguste Descarries paru chez Espace XXI ainsi qu’à une monographie de la musique de Martin Lachance.
Claveciniste et chanteuse lyrique de formation, Nadia Neiazy est co-fondatrice et directrice artistique des Productions Alma Viva depuis leurs débuts en 2009.
Son engagement à partager sa passion pour l'art lyrique l'a amené à produire nombre de spectacles qui ont été diffusés sur diverses scènes à Montréal et des ses environs et à fonder Opéra dans le parc, initiative de partage et de démocratisation d'art lyrique en 2014.
Autre qu'enseigner le chant dans son studio, elle assure aussi, depuis 2012, la fonction de chargée de cours d'histoire de l'opéra, au sein des programmes d'éducation pour adultes de l'Université du Québec ä Trois-Rivières.
Depuis plusieurs années, François Racine réalise des productions d'opéra pour différentes compagnies nord-américaines, dont Seattle Opera, Cincinnati Opera, le Canadian Opera Company de Toronto, Pacific Opera Victoria, l'Opéra de Montréal, l'Opéra de Québec, Opera Lyra Ottawa, Edmonton Opera et le Vancouver Opera.
En collaboration avec Kent Nagano et l'Orchestre Symphonique de Montréal, François Racine a mis en scène les versions de concert de Tannhäuser, Norma, La Sonnambula, Saint-François d'Assise (Messiaen), Das Rheingold, et c'est avec Yannick Nézet-Séguin et l'Orchestre Métropolitain qu'il a dirigé La Clemenza di Tito au Centre d'Arts Orford. François travaille régulièrement pour les départements d'opéra des Université de Montréal et de McGill, ainsi que pour le conservatoire de musique de Montréal.
Originaire de Belgique, Pascale Verstrepen a débuté ses études de piano à Montréal avec Mme Ho Thi The Van en 1988. En 2001 elle obtient son baccalauréat en interprétation de l'université du Québec, classe de Pierre Jasmin, puis en 2003 une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal, sous la direction de Paul Stewart.
Elle est récipiendaire deux années de suite (2000 et 2001) de la bourse d'excellence Nicole-Junca.
Pascale se consacre surtout à l'accompagnement de chanteurs et instrumentistes. Elle a eu la chance de débuter dans le domaine dès sa deuxième année de piano, à l'âge de 14 ans, avec l'orchestre de chambre Les cordes de velours, sous la direction de son père, Gène Capri.
Pianiste accompagnatrice pour les cours de danse à l'école Rudolf Steiner de Montréal, elle y enseigne aussi la musique et le chant choral aux adultes qui suivent la formation pour devenir professeur Waldorf.
Pascale est aussi directrice musicale des choeurs Polumnia et Equi Vox Montréal, et organiste de la paroisse Coeur-Immaculé-de-Marie où elle organise régulièrement des concerts classiques.
Le ténor montréalais David Menzies est un « interprète puissant » (Ontario Arts Review) du répertoire allant du baroque jusqu’au contemporain. Apprécié autant pour sa musicalité que pour son esprit collaboratif, il a participé à la création de nombreuses œuvres, dont plusieurs canadiennes, entre autres avec le Banff Arts Festival, le Winnipeg New Music Festival, la Société de musique contemporaine du Québec, l’Ensemble Viva Voce, Voces Boreales, et la Pax Christi Chorale. Il est recherché en tant que musicien de chambre, et a enregistré sur les étiquettes Decca, Naxos, Analekta et ATMA et a été diffusé sur les ondes de CBC/Radio Canada.
Au cours de la saison 2019-2020, M. Menzies chantera Tito (La clémence de Titus, Compagnie baroque Mont-Royal) ; Monteverdi (Vêpres, L’orchestre du centre national des arts/Royal Winnipeg Ballet/Studio de musique ancienne de Montréal); Soldat de l’armée rouge (J.F.K., Opéra de Montréal); Bach Cantates 7, 133, 174 (Sérénade à St-Jean); Vivaldi Dixit Dominus (I Musici) et dans concerts avec le Trio Ponté.
Parmi ses engagements récents, mentionnons la Fantaisie chorale de Beethoven et A Quiet Place de Bernstein (l’Orchestre symphonique de Montréal) ; David (David et Jonathas) et Paolino (Le mariage secret, La Compagnie baroque Mont-Royal) ; Messe en si mineur (Ensemble Caprice) ; Testis (Passion selon St-Mathieu, l’Orchestre symphonique de Montréal) ; Manasseh (Judith, Pax Christi) ; Ferrando (Così fan tutte, Opéra da Camera) ; Basilio/Curzio (Les noces de Figaro, Manitoba Opera) ; Haydn Missa in Tempore Belli (Thunder Bay Symphony) ; le Messie (Aradia Ensemble) ; Saint-Saëns Oratorio de Noël (Thirteen Strings) ; Acis (Acis et Galatea, Fondation Arte Musica) ; Jupiter (Naïs, Britten-Pears Baroque Orchestra) ; et Giuseppe/Gastone (La Traviata, Opéra de Montréal / Green Mountain Opera Festival).
M. Menzies a obtenu son doctorat de l’Université McGill en 2010. Il est un ancien de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, du Tanglewood Music Festival, du Banff Centre et de la Britten-Pears School. Il est récipiendaire de plusieurs bourses de carrière, y compris une bourse du Conseil des arts du Canada. David est aussi actif en tant que pédagogue vocal, entre autres à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et à l’Université Sherbrooke.
