Opera dans le parc

Claveciniste et chanteuse lyrique de formation, Nadia Neiazy est co-fondatrice et directrice artistique des Productions Alma Viva depuis leurs débuts en 2009.

Son engagement à partager sa passion pour l'art lyrique l'a amené à produire nombre de spectacles qui ont été diffusés sur diverses scènes à Montréal et des ses environs et à fonder Opéra dans le parc, initiative de partage et de démocratisation d'art lyrique en 2014.

Autre qu'enseigner le chant dans son studio, elle assure aussi, depuis 2012, la fonction de chargée de cours d'histoire de l'opéra, au sein des programmes d'éducation pour adultes de l'Université du Québec ä Trois-Rivières.

Charles Brocchiero a fait ses débuts dans le milieu professionnel dans le rôle du Dancaïre dans la production de Carmen d&rsquoOpéra Immédiat en 2015. Il a joué dans la production de Gianni Schicchi de Puccini de l&rsquoUniversité de Montréal de 2014 dans le rôle du Docteur Spinelloccio et du Notaire et dans celle de 2013 dans les Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc dans le rôle du docteur Javelinot, sous la direction de Jean-François Rivest.

Il a commencé ses études au collège Lionel-Groulx sous la tutelle de Céline Dussault, avant de poursuivre sa formation à l&rsquoUniversité de Montréal, où il a gradué en Novembre 2016

Stéphanie est reconnue pour la beauté de son timbre et ses interprétations raffinées.

Depuis sa sortie du Conservatoire de musique de Montréal, elle ne cesse de récolter les honneurs lors de Concours prestigieux au Canada (OSM), en Italie (XVIII Concorso Internazionale per Cantanti Lirici Spazio Musica, Orvieto)

Elle s’est produite entre autres avec la compagnie Chants Libres, la Société d’art lyrique du Royaume (SALR), L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières (L’OSTR), I Musici, Le Chœur de la Montagne, Le Chœur de Laval, Le Chœur Polyphonique de Montréal, l’Ensemble Amati.

Prochainement, elle interprétera le rôle de Michaëla dans l’opéra Carmen de Bizet avec la SALR et Yo Soy la desintegracion de Jean Piché avec la compagnie lyrique de création, Chants Libres.

Le baryton Vincent Ranallo s’est acquis une solide réputation
en tant qu’interprète de la musique d’aujourd’hui.
Reconnu pour la beauté et l’expressivité de sa voix et pour la conviction contagieuse de ses interprétations, il se produit avec un nombre croissant d’ensembles et lors de nombreux festivals en Amérique du nord et en Europe. Récemment, il a créé le Te Deum d’Éric Champagne au Carnegie Hall de New York avec le New England Chamber Ensemble.

Sa démarche artistique s’enrichit des influences du théâtre et de la danse, ainsi qu’en font foi une formation en danse classique aux Grands ballets canadiens ainsi que maintes collaborations avec des chorégraphes telles que Marie-Josée Chartier et Estelle Clareton.

Ranallo participait récemment au premier enregistrement d’œuvres sacrées du compositeur québécois Auguste Descarries paru chez Espace XXI ainsi qu’à une monographie de la musique de Martin Lachance.

Après avoir obtenu un baccalauréat en guitare classique, Marc-André Pronovost décide d&rsquoentreprendre des études en chant classique à l&rsquoUniversité Laval de Québec, suivie d'une maîtrise à l&rsquoUniversité de Montréal. Détenteur de la bourse Gadbois, il effectue plusieurs tournées avec les Jeunesses Musicales, tient des rôles à l&rsquoOpéra de Rimouski et se rend aussi en France à l&rsquoOpéra Comique de Paris où il chante dans le Carnaval et la Folie, opéra Baroque français.

Par la suite, il se produit pour les Productions Belle Lurette dans Pas sur la bouche de Maurice Yvain, interprète le rôle de Barbe Bleue dans l&rsquoopérette du même nom de Jacques Offenbach ainsi que Fritz dans la Grande Duchesse De Gerolstein de Offenbach à la Place des Arts. Il s' illustre dans le rôle de Nemorino dans l&rsquoElisir d&rsquoamore au Conservatoire de Musique de Montréal dans la troupe de Sophie Décruz, dans le rôle de Lucas dans l&rsquoOpérette de Joseph Quesnel, Lucas et Cécile, ainsi que dans celui de Paris dans La belle Hélène de Jacques Offenbach. Toujours passionné par la voix et le son, il poursuit présentement des études en orthophonie.

Natalie Petrarca est une artiste multidisciplinaire : conception et réalisation d’accessoires, de costumes, de peinture scénique et d’éclairage, mise en scène, danse et surtout chant classique. Elle mettra en scène des opérettes, réalisera des spectacles solo, fréquentera l’école de mime Omnibus, fera de la régie de son et d’éclairage pour des spectacles d’art-performance, chantera dans le chœur de l’OSM et deviendra mère de deux beaux enfants. Aujourd’hui, Natalie enseigne le chant dans le programme arts-études-musique à l’école secondaire Ozias-Leduc et chante dans le Chœur de la maîtrise en direction chorale de l’Université de Sherbrooke sous la direction de Robert Ingari. Elle en est à sa deuxième participation pour Opéra dans le parc.

Originaire de Belgique, Pascale Verstrepen a débuté ses études de piano à Montréal avec Mme Ho Thi The Van en 1988. En 2001 elle obtient son baccalauréat en interprétation de l'université du Québec, classe de Pierre Jasmin, puis en 2003 une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal, sous la direction de Paul Stewart. 
Elle est récipiendaire deux années de suite (2000 et 2001) de la bourse d'excellence Nicole-Junca. 

Pascale se consacre surtout à l'accompagnement de chanteurs et instrumentistes. Elle a eu la chance de débuter dans le domaine dès sa deuxième année de piano, à l'âge de 14 ans, avec l'orchestre de chambre Les cordes de velours, sous la direction de son père, Gène Capri. 

Pianiste accompagnatrice pour les cours de danse à l'école Rudolf Steiner de Montréal, elle y enseigne aussi la musique et le chant choral aux adultes qui suivent la formation pour devenir professeur Waldorf. 
Pascale est aussi directrice musicale des choeurs Polumnia et Equi Vox Montréal, et organiste de la paroisse Coeur-Immaculé-de-Marie où elle organise régulièrement des concerts classiques.

Depuis plusieurs années, François Racine réalise des productions d'opéra pour différentes compagnies nord-américaines, dont Seattle Opera, Cincinnati Opera, le Canadian Opera Company de Toronto, Pacific Opera Victoria, l'Opéra de Montréal, l'Opéra de Québec, Opera Lyra Ottawa, Edmonton Opera et le Vancouver Opera.

En collaboration avec Kent Nagano et l'Orchestre Symphonique de Montréal, François Racine a mis en scène les versions de concert de Tannhäuser, Norma, La Sonnambula, Saint-François d'Assise (Messiaen),  Das Rheingold, et c'est avec Yannick Nézet-Séguin et l'Orchestre Métropolitain qu'il a dirigé La Clemenza di Tito au Centre d'Arts Orford. François travaille régulièrement pour les départements d'opéra des Université de Montréal et de McGill,  ainsi  que pour le conservatoire de musique de Montréal.