Opera dans le parc

Claveciniste et chanteuse lyrique de formation, Nadia Neiazy est co-fondatrice et directrice artistique des Productions Alma Viva depuis leurs débuts en 2009.

Son engagement à partager sa passion pour l'art lyrique l'a amené à produire nombre de spectacles qui ont été diffusés sur diverses scènes à Montréal et des ses environs et à fonder Opéra dans le parc, initiative de partage et de démocratisation d'art lyrique en 2014.

Autre qu'enseigner le chant dans son studio, elle assure aussi, depuis 2012, la fonction de chargée de cours d'histoire de l'opéra, au sein des programmes d'éducation pour adultes de l'Université du Québec ä Trois-Rivières.

Le baryton Vincent Ranallo s’est acquis une solide réputation
en tant qu’interprète de la musique d’aujourd’hui.
Reconnu pour la beauté et l’expressivité de sa voix et pour la conviction contagieuse de ses interprétations, il se produit avec un nombre croissant d’ensembles et lors de nombreux festivals en Amérique du nord et en Europe. Récemment, il a créé le Te Deum d’Éric Champagne au Carnegie Hall de New York avec le New England Chamber Ensemble.

Sa démarche artistique s’enrichit des influences du théâtre et de la danse, ainsi qu’en font foi une formation en danse classique aux Grands ballets canadiens ainsi que maintes collaborations avec des chorégraphes telles que Marie-Josée Chartier et Estelle Clareton.

Ranallo participait récemment au premier enregistrement d’œuvres sacrées du compositeur québécois Auguste Descarries paru chez Espace XXI ainsi qu’à une monographie de la musique de Martin Lachance.

Originaire de Belgique, Pascale Verstrepen a débuté ses études de piano à Montréal avec Mme Ho Thi The Van en 1988. En 2001 elle obtient son baccalauréat en interprétation de l'université du Québec, classe de Pierre Jasmin, puis en 2003 une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal, sous la direction de Paul Stewart. 
Elle est récipiendaire deux années de suite (2000 et 2001) de la bourse d'excellence Nicole-Junca. 

Pascale se consacre surtout à l'accompagnement de chanteurs et instrumentistes. Elle a eu la chance de débuter dans le domaine dès sa deuxième année de piano, à l'âge de 14 ans, avec l'orchestre de chambre Les cordes de velours, sous la direction de son père, Gène Capri. 

Pianiste accompagnatrice pour les cours de danse à l'école Rudolf Steiner de Montréal, elle y enseigne aussi la musique et le chant choral aux adultes qui suivent la formation pour devenir professeur Waldorf. 
Pascale est aussi directrice musicale des choeurs Polumnia et Equi Vox Montréal, et organiste de la paroisse Coeur-Immaculé-de-Marie où elle organise régulièrement des concerts classiques.

Depuis plusieurs années, François Racine réalise des productions d'opéra pour différentes compagnies nord-américaines, dont Seattle Opera, Cincinnati Opera, le Canadian Opera Company de Toronto, Pacific Opera Victoria, l'Opéra de Montréal, l'Opéra de Québec, Opera Lyra Ottawa, Edmonton Opera et le Vancouver Opera.

En collaboration avec Kent Nagano et l'Orchestre Symphonique de Montréal, François Racine a mis en scène les versions de concert de Tannhäuser, Norma, La Sonnambula, Saint-François d'Assise (Messiaen),  Das Rheingold, et c'est avec Yannick Nézet-Séguin et l'Orchestre Métropolitain qu'il a dirigé La Clemenza di Tito au Centre d'Arts Orford. François travaille régulièrement pour les départements d'opéra des Université de Montréal et de McGill,  ainsi  que pour le conservatoire de musique de Montréal.

Le ténor Canadien Thomas Macleay a été acclamé comme révélation pour son beau son, son procédé de composition et son instinct musical.
Ces performances notables comprennent Cavalleria Rusticana (Turiddu) et Tosca (Cavaradossi) avec la Semaine Italiène, Faust avec Festival de Music de Saint Eustache et Rodolfo dans La Bohème avec Sinfonia. Il incarne Pylade dans Iphigénie en Tauride et le rôle-titre dans Acis and Galatea avec l'Atelier d'Opéra de Toronto. Il a eu aussi de nombreux rôles avec l'Opéra de Montréal incluant Alfred dans La chauve-souris de Johann Strauss.
Thomas a joué le rôle de Charlie dans la première mondiale de Mary's Wedding présenté par le Pacific Opéra Victoria (télédiffusé à CBC), et il a crée le rôle de Algernon dans Earnest avec Toronto Operetta Theatre. Prochainement il sera Abel dans L'hypothèse Caïn de Michel Gonneville.
Thomas a également performé avec le Vancouver Opera, l'Opéra de Marseille, l'Opéra de Québec, l'Opéra d'Edmonton, l'Opéra de Bhutan, Opera El Paso, le Victoria Symphony, l'Orchestre Symphonique de Montreal, l'Orchestre Sinfonia, et l'Alberta Ballet.
Thomas Macleay a étudié à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, au Centre National d'Artistes Lyriques à Marseille, à l'Université McGill, à l'Université d'Alberta, au Banff Centre, et à l'Institut Canadien d'Arts Vocal (ICAV). En 2014, Thomas a été invité comme artiste en résidence à Bishops University pour se produire et enseigner.

Interprète polyvalente à la voix chaleureuse et souple, Claudine Ledoux s&rsquoattire les louanges des critiques et du public par sa présence scénique et sa sensibilité musicale. Son répertoire évolue avec raffinement du baroque au contemporain, en passant par la mélodie.

Elle a été soliste pour I Musici,l&rsquoOpéra de Montréal, l&rsquoOrchestre symphonique de Montréal, la Chapelle de Montréal dirigée parYannick Nézet-Séguin, le NEM, Les Idées heureuses, leStudio de Musique ancienne de Montréal, la Nouvele Sinfonie (Hervé Niquet), Chants Libres, Seminario Musicale (Gérard Lesne), l&rsquoOrchestre symphonique de Longueuilet plusieurs autres.

En juin 2017, elle était soliste invitée à Carnegie Hall à New York, dans une création du compositeur montréalais Éric Champagne. Elle a chanté aux Pays-Bas, en Belgique, en Angleterre, en France et en Italie, et a participé à des dizaines de créations de compositeurs du Québec et d&rsquoailleurs dont plusieurs sont récompensées par des prixOpus. 

Diplômé du Conservatoire de musique de Québec, le baryton Dominic Veilleux est déjà très actif sur les scènes du Québec.

À l&rsquoOpéra de Québec, Dominic s&rsquoest vu confier les rôles du serviteur (Macbeth), de D&rsquoEstillac (La veuve joyeuse), du Premier prêtre (Die Zauberflöte), de Marco (Gianni Schicchi) et de Fiorello (Le barbier de Séville).

Sur scène, on a également pu le voir, entre autre, dans les rôles titres de Don Giovanni et des Noces de Figaro, de Leporello (Don Giovanni), de Guglielmo et Don Alfonso (Così fan tutte), deBottom (A Midsummer Night&rsquos Dream), et de Papageno (Die Zauberflöte).

En concert, Dominic a interprété la Petite messe solennelle de Rossini, la Neuvième symphonie de Beethoven, le Klempterer Te Deum de Richter et les Requiem de Mozart, de Duruflé et de Fauré.

Prochainement, Dominic participera à la création de l&rsquoopéra L&rsquoorangeraie, de Zad Moultaka et Larry Tremblay, une production de Chants Libres.

Le baryton David Turcotte est apprecié pour son timbre élegant et sa rigueur stylistique. Polyvalent, il se démarque autant à l'opéra qu'à la musique de chambre. Il s'est notamment spécialisé en musique baroque et en musique de chambre romantique.

Sur scène nous avons pu l'apprécier comme Frank (La chauve-souris de Strauss), le Chat et l'Arbre (L'Enfant et les Sortilèges de Ravel), Presto (Les Mamelles de Tirésias de Poulenc), Masetto et Leporello (Don Giovanni de Mozart), Elzéar Goulet (Louis Riel de Harry Somers), Giulio Cesare (Giulio Cesare in Egitto de Händel), Bartolo (Le nozze di Figaro de Mozart), Demetrius (A Midsummer Night's Dream de Britten) et Guglielmo (Cosi fan tutte de Mozart).

David poursuit son perfectionnement au doctorat à l'Université de Montréal dans la classe conjointe de Rosemarie Landry et Catherine Sévigny.